＜・・・＞このオマージュ展が、わがライフワークになろうなどとは、当時さほど深く考えてはいなかったように思う。敬愛する瀧口先生の作品展をふくめ、先生とは厚い交友関係にあった画家たちの個展をシリーズでとりあげようというものであった。
この目論見は、うまくあたったようであった。しかし、それは半分ほど。回を重ねるにつれて、作家や関係者のかたがたから、身にあまるほどの話をきく機会にめぐまれ、もともとの私の企画と重なり、それは確信になったのである。瀧口先生の全体像が一挙にひろがった。私の予想をはるかに超えるものであった。浮かんできたアイデアは、その場でノートに書きこんだ。私のライフワークの骨格が出来上がったのである。画商冥利につきるとはこうしたことをいうのだろう。＜・・・＞

佐谷和彦『佐谷画廊の三〇年』みすず書房 p229 「あとがき」より抜粋

＜・・・＞一九六八年に南画廊主催で催された、サム・フランシスの個展でのことでした。そこで、サム・フランシスと話している、いくぶん小柄で白髪の初老の紳士を見たんですね。＜・・・＞

あの方が瀧口先生かと、その時はファンの心境で眺めていただけです。とても瀧口先生と話をするなんで考えられません。ただ黙ってみつめているばかりでした。
＜・・・＞二〇年間勤めていた銀行を思い切ってやめ、南画廊に勤めることになったんです。七三年のことでした。それから瀧口先生とも次第に接触する機会がふえていったんですね。たびたびお会いするようになると、銀座の本屋を歩いた後、小料理屋でビールを一緒に飲んだり、西落合のお宅にうかがうことにもなりました。瀧口先生のお話は声は低いのですが延々とつづくんですね。先生の書斎には本や雑誌やカタログなど、なんだかふしぎなものやらがいっぱいあふれていますから、私の持参した本や雑誌は、いつのまにか見えなくなってしまいます。ブルトン、ダリ、ミロ、デュシャン、サム・フランシス・・・・・・それから日本の作家についてももちろんですけれども、延々と続きます。放っておいたら夜明けまでもしゃべられたんじゃないかと思うぐらいに、次から次へと話をされました。私は先生のお身体の具合を心配してこちらから話を切り上げるのが常でした。たいへん有意義な講義をしていただいたと思っています。私にとっては至福の時間でありました。＜・・・＞

＜・・・＞瀧口先生という方は、たとえばアントニ・タピエスと詩画集を作っています。ミロとも二度、詩画集を作っておられますね。それからデュシャンとの間には『デュシャン語録』という本があって、その特装版に五人の作家の版画を入れるというユニークな仕事もしておられます。＜・・・＞
現代芸術の歩みを考える場合、戦前、戦後を通じ、瀧口先生の仕事はもっと評価されてしかるべきでしょう。＜・・・＞
この国の美術を考えた場合、瀧口先生はとても大事な人ですから、その人のしごとにかかわるというかたちで、私は美術の仕事をやりたいと思いました。それが「オマージュ瀧口修造展」だったわけです。＜・・・＞

佐谷和彦『佐谷画廊の三〇年』みすず書房 pp187-226
「瀧口先生との三十年『オマージュ瀧口修造展』をふりかえる」より抜粋（初出『現代詩手帖』2003年11月号）